乐高到底怎么拍？
当然定格动画。
我们之前在连线@乐高超级奶爸🥕的时候，已经和大家分享过一波定格动画入门技巧。但最近，不少小伙伴开始留言：“有没有更进阶一点的内容？”
别急，这就来了！
这次我们分享的可是在 Brickworld Chicago 国际影展上拿下“最佳国际作品奖”的大神—— Josh Whitehouse ！
稳住！
刚开始拍摄乐高定格动画时，最大的问题不是怎么拍，而是怎么——稳住！
小编强烈推荐——超轻粘土！超级实用！能把场景、墙壁、桌面上的砖块都固定住，不然你一不小心碰一下，画面就像地震了一样，超级崩溃！
甚至连相机都能用它粘住（尤其是在三脚架凑不过来的地方），只要底部稳就行。
灯光是决定成败的关键！
灯光不稳？乐高视频画面闪得跟鬼片似的？那你就需要认真布光啦。
Josh 常用三种灯：
填充光：不直接照场景，用来打亮整个环境；
主光源：打在人物身上，制造阴影和层次；
细节光：篝火、火把那种小亮点，用来制造氛围。
行走动画是基础中的基础！
小贴士：把灯放在人物的背后或侧后方，再从另一个角度拍，能拍出超有质感的“大片”既视感！
你可能不知道，Josh 拍得最多的动作其实就是——乐高人仔走路！
一个标准的“走路循环”，该怎么拍？
关键是：手脚要对称交错运动，比如右手前+左脚前。
整个过程分成几个动作分解，每一步都要“踩实”、动作流畅。想做得更高级？可以试着做“漂移感”或者“跑步”版本！
缓进缓出，动画秒变丝滑！
别再“一步到位”了！乐高人仔挥手的时候，手臂别一下子就蹦起来，而是：
一开始动作小一点、
中间再逐渐加大、
最后又慢下来。
这个动画术语叫 “Ease in, Ease out”，意思是“慢进慢出”，简单却超级有效，画面一下就高级了！
动作前的“预备姿势”，超加分！
这招叫“Anticipation（预动作）”。
比如，一个人仔要去搬起另一个人仔，不要直接弯腰，而是——先稍微往后仰一下，预示“要发力啦”，再弯腰。
这个小细节，会让动作更自然、更有戏！
布景能省就省，但不能马虎！
Josh 用的零件很多都来自 BrickLink。先把最难找的乐高零件下单，然后在同一家店凑点常用砖块，省运费！
还可以重复利用场景，比如同一个小屋子，在不同动画里多次出现。
最省钱的秘诀：“镜头外的地方，不用搭！”
故事氛围，全靠这些小细节撑起来！
别以为乐高动画讲故事就靠配音和对白——其实还有很多“无声胜有声”的元素！
人物穿衣风格就能讲故事（王者穿长袍，穷人穿破布）；
光线可以暗示气氛（从屋顶洒下的光，瞬间就让人感觉神圣）；
场景连贯性要强，否则 3 分钟的短片观众很容易看不懂。
角色设计，动点脑子更出彩！
没有乐高官方圣经人仔？没关系！Josh 组合用星战、哈利波特、魔戒的零件拼出了自己版本的耶稣！
比如耶稣的：
头发是阿拉贡的；
身体是小阿纳金的；
披风是奎刚的；
脸是自印的（但基底是正品 LEGO 头）！
你也可以试试看：用手头零件来“DIY 出人仔设定”。
设备虽然重要，但没必要上来就烧钱！
你不需要一上来就搞顶配。
Josh 早期就靠手机+台灯+黑房间搞定动画了。
当然，想进阶的话，他推荐这些：
DragonFrame 动画软件（带遥控器，不用碰相机）；
二手相机（比如 Canon Rebel T7）；
eBay 淘灯、三脚架、滑轨等便宜设备。
剪辑是动画的魔法时刻！
剪辑真的能让乐高动画“起飞”！
Josh 用的是免费版 DaVinci Resolve，剪辑流程是：
先配好音频（多录几条选最合适的）；
对照音频剪画面，哪段先拍的不重要；
加特效、擦掉支架（比如耶稣升天场景）；
做调色，统一画面风格；
最后加背景音乐和音效，让动画真正“活起来”！
营造大片感？试试这些高级技巧！
微缩景观 + 正常比例切换：先拍个“远景微缩”，下一镜头再切换到人偶大小；
强制透视法 + 背景图：前景是正常比例，背景用微缩模型或者 blender 渲染的假景图，效果一流！
小小布景，乐高大片感立马拉满！
传达情绪，全靠“脸”和“肢体语言”！
别小看乐高人仔的表情！
乐高人仔很多头是“双面”的，可以根据情绪替换；
实在不够用？换个长得像的头也行；
再不行，就靠肢体动作+头部微动来传达，比如惊讶时轻轻抬头，愤怒时猛地挥手！
情绪有了，角色就“活”起来啦！
就现在！
不管你是刚入门，还是已经拍了十部作品，现在都是升级动画技能的好时候！
赶紧把这些技巧学起来，拍一部属于你的“乐高砖片”吧！
*资料来源：bricknerd